Cele mai deprimante filme animate din toate timpurile
Cand ne gandim la filme de animatie , mintea noastra sare imediat la personaje pline de culoare, povesti magice si o lume plina de rasete si zambete. Ne gandim la clasicele Disney pline cu numere muzicale atragatoare, la basme in care printesa o primeste mereu fericita pentru totdeauna si la mesaje de bine despre viata pentru a ne ridica starea de spirit. Animatia este o forma de arta conceputa pentru uimire si incantare.
Cu toate acestea, realitatea este ca si animatia este cinema. Si, indiferent de formatul sau, ofera regizorilor si povestitorilor un mediu pentru a transmite intregul spectru al emotiilor umane si a le canaliza sentimentele. In timp ce se crede ca animatia aduce fantezii la viata, in esenta, responsabilitatea ei este, de asemenea, sa actioneze ca un mediu de povestire care reflecta realitatea unui individ. Si cand realizatorii de film indraznesc sa exploreze acest adevar, lucrarile lor animate se scufunda in intuneric. Dupa cum a spus romancierul Don DeLillo, „Toate comploturile tind sa se miste spre moarte” si este la fel de adevarat in animatie ca oriunde altundeva.
Exista mai multe filme animate care se confrunta cu subiecte dificile si teme complexe, provoaca societatea si pun in lumina subiecte care sunt rareori discutate, asa cum fac filmele live-action. Exista inca imagini uluitoare si momente vesele, dar povestile lor sunt cele care raman incantate in creierul nostru ca fiind pentru totdeauna tulburatoare si sumbre. Am notat o lista cu cateva filme de animatie selectate care sunt cu adevarat foarte devastatoare si iata de ce.
20 A Scanner Darkly (2006)
Bob Arctor (Keanu Reeves) este un politist sub acoperire intr-o distopie futurista nu prea indepartata. El este desemnat sa observe Substanta D, un nou drog periculos care distruge vietile mai multor consumatori. Pe masura ce se infiltreaza in subcultura drogurilor, isi gaseste propria identitate si sanatatea mintala scapata. Bazat pe un roman al maestrului de science-fiction Philip K. Dick, A Scanner Darkly il urmareste pe Bob in timp ce acesta cade victima efectului dezumanizant al acestor droguri.
Viata distopica si pierderea identitatii
Exista doua elemente cheie in joc aici. Primul este decorul distopic al filmului, care, ca gen, este destul de sumbru, deprimant si de rau augur. Apoi, exista stilul de animatie distorsionat care subliniaza psihicul fracturat al protagonistului sub controlul societatii. Regizorul Richard Linklater a filmat scene live-action si a folosit tehnologia rotoscopului pentru a le anima, rezultand o experienta unica si halucinanta care ofera o ampla paranoia intr-o societate deja opresiva. Transmiteti in flux A Scanner Darkly pe Kanopy
19 9 (2009)
9 introduce un peisaj post-apocaliptic teribil care apare ca urmare a unui razboi masiv intre oameni si masini. O papusa de carpa solitara pe nume 9 (Elijah Wood) este blocata in ruinele futuriste ale devastarii. El da peste alte papusi numerotate de diferite dimensiuni si forme si face echipa cu ele pentru a supravietui mediului lor. Pe masura ce grupul mic se confrunta cu pericole si inamici din ce in ce mai mari, mesajul final este despre curaj si prietenie, in timp ce dezvaluie misterul din jurul existentei lor.
Papusi de carpa si alegorii
Regizorul Shane Acker nu pierde timpul in a crea o lume pustie, sufocata de cenusa, care in mod clar nu a fost conceputa de masini. Protagonistul insusi incepe foarte sumbru cand se trezeste langa un cadavru si este martor la urmarile urmatorului razboi al omenirii. Acest film nu trage niciun pumn: niciun personaj nu este ferit de moarte, iar masinile monstruoase care umplu pustietatea sunt de-a dreptul nelinistitoare la anumite puncte. Intreaga idee de a folosi papusi de carpa ca un fel de alegorie pentru intuneric si limitari evoca, de asemenea, patos pentru o lume in care copiii ar trebui sa se joace cu papusile. Desi nu ar fi un succes urias la box office, ar primi doua nominalizari la premiul Annie pentru cele mai bune efecte animate intr-o productie de lungmetraj si cel mai bun design de productie intr-o productie de lungmetraj. Stream 9 pe Max
18 Akira (1988)
Un clasic cyberpunk care a revolutionat animatia pentru totdeauna, Akira te duce intr-un viitor neo-Tokyo, unde Shotaro Kaneda (Mitsuo Iwata) in varsta de 17 ani si gasca lui de motociclisti, Capsulele, conduc orasul. Dar tulburarile politice din cartierul sau sunt in crestere si, pe masura ce puterile care guverneaza orasul incep sa-si piarda controlul, depinde de Capsule si de o miscare de rezistenta in crestere sa faca ceva in acest sens. Acest lucru devine dificil atunci cand guvernul il captureaza pe Tetsuo (Nozomu Sasaki), un prieten si membru al unei bande cu abilitati psihice latente, iar rezultatul ameninta insusi orasul Tokyo.
O animatie incredibila completeaza o poveste sumbra
Akira este nimic mai putin decat o capodopera cyberpunk si este considerat poate cel mai grozav film anime realizat vreodata. Imaginile rafinate, haosul, studiile personajelor, precum si violenta grafica descrisa in film nu sunt de digerat oricui. Si totusi, in esenta, intrebarea pe care o ridica este ce se intampla atunci cand puterea devine distructiva. De la transformarea lui Tetsuo intr-un monstru pana la fragila civilizatie a lui Tokyo, totul simbolizeaza faptul ca suntem capabili atat de creativitate, cat si de haos. Combina asta cu cea mai fara precedent calitate de animatie vazuta vreodata in anii 1980 si vei avea unul dintre cele mai frumoase filme deprimante realizate vreodata. Transmiteti pe Akira pe Hulu
17 Ferma de animale (1954)
Ferma animalelor este regizat de Joy Batchelor si John Halas, care adapteaza celebrul roman al lui George Orwell intr-un film de animatie alegoric. Se concentreaza in jurul unui grup de animale domestice de ferma care traiesc la ferma lui Joe, un betiv. Cand decid sa se razvrateasca impotriva fermierului lor uman, creeaza un spatiu sigur pentru animale, unde pot fi egali si liberi. Dar, pe masura ce revolutia scapa de sub control, porcii iau fraiele conducerii si incep sa-si abuzeze de putere.
O examinare atenta a tulburarilor politice
De la dorinta de a fi ideal politic pana la scufundarea intr-un gol nesfarsit de coruptie, filmul ia in considerare fiecare notiune pe care se construieste o societate. A numi Ferma animalelor un film pentru copii adaptat dintr-o carte pentru copii ar fi o greseala, deoarece abordeaza subiecte precum opresiunea, dictatura si tratamentul inechitabil, fara a se feri de consecintele mai intunecate ale totalitarismului. Intr-un fel, filmul este un memento ca puterea corupe. Stream Animal Farm pe Tubi
16 Pink Floyd: Zidul (1982)
Acest film, care combina animatia cu filmari live-action, ofera o relatare fictiva a realizarii si impactului pe care albumul lui Pink Floyd din 1979, The Wall, l-a avut asupra artistului si oamenilor. In procesul de creare a albumului, Pink (Bob Geldof), un celebru star rock, se trezeste coplesit de presiunile faimei si izolarii. Pe masura ce coboara intr-o boala mintala, se trezeste ca se intoarce in timp si isi aminteste, pe masura ce un zid creste in jurul psihicului sau.
Zidul, Vizualizat
Prin secvente animate uimitoare, Pink Floyd: The Wall permite publicului sa priveasca detasarea unui artist de realitate, inchiderea lor intr-o inchisoare care este creierul lor. De la zilele tulburi de scoala ale lui Pink pana la relatiile esuate pana la o copilarie traumatizanta afectata de cel de-al Doilea Razboi Mondial, totul este expus impotriva muzicii iconice a trupei rock. Face ca experienta generala sa fie destul de innebunitoare si, avand in vedere finalul tragic al primului cantaret principal, Syd Barrett, mai ales deprimant. Pink Floyd: The Wall nu este disponibil in streaming
15 Vals cu Bashir (2008)
Vals cu Bashir
Scrisa, produsa si regizat de Ari Folman, Waltz with Bashir este o relatare directa a razboiului din Liban din 1982. In film, vedem cum protagonistul lui Folman este bantuit de viziuni ale trecutului, in special anii in care a servit ca soldat si a purtat un razboi. Prin hipnoza si conversatii cu altii care impartasesc aceleasi amintiri ca ale lui, el impleteste realitatea perioadei. Acest film este remarcabil pentru incorporarea elementelor din viata reala, cu mai multe interviuri prezentand fie veterani din viata reala ai conflictului, fie actori care recreeaza marturiile lor autentice.
O amintire traumatica a razboiului
Impactul psihologic pe care orice razboi il are asupra oamenilor implicati este socant si imens. Uneori, violenta asistata este atat de extrema incat mintea ajunge sa blocheze trauma asociata cu aceasta. Folman se confrunta cu aceeasi realitate si, impingand animatia in teritorii neexplorate de groaza si realism, dezvaluie un portret al razboiului care nu a fost vazut de multi. Filmul se joaca cu ideea ca ceea ce pastreaza amintirile noastre este si ceea ce putrezesc si distorsioneaza. Waltz with Bashir avea sa obtina mai tarziu o nominalizare la premiul Annie pentru cel mai bun film de animatie, in plus fata de un premiu Globul de Aur pentru cel mai bun film strain. Transmiteti vals cu Bashir pe Tubi
14 Vulpea si cainele (1981)
Nu in fiecare zi vezi un film Disney deprimant si de-a dreptul sfasietor. The Fox and the Hound este o exceptie de la formula tipica Disney. Acesta spune povestea unui pui de vulpe curios, pe nume Tod (Mickey Rooney), crescut de o vaduva la o ferma. Se imprieteneste cu Copper (Kurt Russell), care este un catelus la fel de curios. Prietenia lor este pusa la incercare atunci cand natura innascuta de vulpe a lui Tod il pune in pericol, iar Copper este fortat sa aleaga intre prietenia lor si natura speciei respective.
O poveste plina de lacrimi despre prietenie
Avand in vedere cati copii au fost marcati de moartea brutala a lui Mufasa in Regele Leu , nu este surprinzator ca exista un alt film indragit de la Disney, cu aceleasi nuante traumatizante, tragand in cele din urma de firele spectatorilor sai. Tema centrala a lui The Fox and the Hound este prietenia si modul in care aceasta este distrusa de diviziunile artificiale. Este unul dintre cele mai bune filme pentru copii din anii ’80 datorita explorarii acestor teme, iar programul sau tumultuos de productie ar juca indirect un rol in eventuala Renastere Disney. Transmiteti in flux The Fox and the Hound pe Disney+
13 Albastru perfect (1997)
Albastru perfect
In Perfect Blue , o tanara vedeta pop japoneza decide sa-si paraseasca profesia si sa treaca la actorie. Mima (Junko Iwao) isi incepe tranzitia in cariera cu un rol intr-o emisiune TV cu mistere de crima. Dar, cand un fan obsedat pe nume Mamoru Uchida (Masaaki okura) vede asta ca pe o tradare, el incepe sa o urmareasca online si in viata reala. Acest lucru duce la o deteriorare a sanatatii mintale a Mimei, iar ea dezvolta in curand o tulburare de identitate disociativa, nestiind ce este real si ce nu.
Obsesia celebritatilor si bolile mintale
Avand in vedere cat de digitalizata este lumea de astazi, Perfect Blue serveste ca un exemplu emotionant al cat de trista si trista este cultura celebritatilor. A trai o viata de faima vine cu propriile sale dezavantaje, iar regizorul Satoshi Kon se concentreaza pe aceasta problema in cel mai nelinistitor mod care exista. Pe masura ce filmul progreseaza, dificultatile de a determina ce este real si ce este un produs al imaginatiei Mimei incep sa iasa la suprafata, luminand efectiv spectatorii sai pe masura ce ajunge la un punct culminant obsedant. Animatia si imaginile sumbre ale filmului echilibreaza, de asemenea, portretizarea obsedante a adevarului versus fantezie. Transmiteti in flux Perfect Blue pe AMC+
12 Cantecul marii (2014)
Regizat de Tomm Moore, Song of the Sea isi duce publicul in Irlanda, unde Ben (David Rawle) si sora sa mai mica Saoirse (Lucy O’Connell) sunt trimisi sa locuiasca cu bunica lor dupa moartea mamei lor. Dupa ce au descoperit mostenirea lui Saoirse ca selkie, o creatura cu capacitatea de a se transforma intr-o foca, cei doi decid sa se intoarca acasa pe mare. Dar in calatoria lor aventuroasa, ei sunt atrasi intr-o lume a zanelor si a misterului. Acum Saoirse trebuie sa-si foloseasca abilitatile pentru a restabili echilibrul intre lumea zanelor si lumea reala.
Un tearjerker irlandez
Imaginile luxuriante, animatia precisa si coloana sonora cereasca a Song of the Sea in sine sunt suficiente pentru a va absorbi in povestea sa frumoasa si sfasietoare. Dar filmul este in mare parte despre consecintele pierderii mamei lui Ben si Saoirse si despre depresia profunda in care cade tatal lor, pana la punctul in care nu poate avea grija de propriii copii.
Ben este suparat si deseori o ia pe sora lui, desi el o ajuta fara tragere de inima si are grija si de ea. In cele din urma, aflam ca mama lor nu este moarta, dar ramas bun in lacrimi pe care trebuie sa-i dea cei trei este absolut sfasietor, facand din final o explorare dulce-amaruie a iubirii si pierderii in familii. Inchiriaza Song of the Sea pe Apple TV
11 la porc (2009)
Un film celebru care a facut publicul sa planga doar din montajul sau de deschidere este filmul indragit al lui Pete Docter Up . Se concentreaza in jurul unui vaduv de 78 de ani, pe nume Carl Fredrickson (Ed Asner), care nu isi doreste altceva decat sa-si indeplineasca visul regretatei sale sotii Ellie de a se muta la Paradise Falls, in salbaticia Americii de Sud. Asa ca leaga o mie de baloane de casa lui, pentru a zbura acolo toata casa. Din pacate, in timp ce isi executa planul, el este insotit din neatentie de un tanar explorator in salbaticie pe nume Russell (Jordan Nagal).
O secventa introductiva iconica
Pixar a creat o serie de filme sentimentale, dar niciunul nu reuseste sa fie atat de capricios de aventuros si extraordinar de frumos ca Up . Durerea profunda si singuratatea lui Carl este infatisata cu un fel de grija care evoca o apreciere imediata a viselor noastre si a relatiilor pe care le avem in propriile noastre vieti. Flashback-ul lui Ellie si Carl prezinta dragostea pentru o viata si este pur si simplu sfasietor ca nu au ajuns sa experimenteze Paradise Falls impreuna. Dimpotriva, urcarea treptata a lui Carl de la propria sa dezgust de sine la fericire este o calatorie incredibila spre experienta. Ulterior, Up va deveni al doilea film de animatie din istoria cinematografiei nominalizat pentru cel mai bun film la Premiile Academiei. Stream Up pe Disney+
10 Mary si Max (2009)
Indreptand spre spatiul de animatie stop-motion, ii avem pe Mary si Max . Amplasat in anii 1970, filmul se concentreaza in jurul unei prietenii putin probabile care infloreste intre o fetita de opt ani singura si defavorizata din Melbourne si un barbat deprimat de patruzeci si patru de ani din New York City. Ca prieteni de corespondenta, atat Mary (Bethany Whitmore) cat si Max (Philip Seymour Hoffman) au povesti similare – una se lupta cu tulburarea obsesiv-compulsiva si sindromul Asperger, iar cealalta cu singuratatea si neglijenta – si asta este ceea ce ii leaga impreuna.
Singuratatea la marginea societatii
Criticii au laudat cu acuratete filmul ca fiind „remarcabil si emotionant”. Dar dincolo de stratul sau de conexiune si prietenie, Mary si Max sapa mai adanc in temele singuratatii si gasirea unui scop intr-o lume care nu a fost facuta pentru neadaptati. Regizorul Adam Elliot se asigura ca va infuza scenele cu bucurie si comedie, dar concluzia sa dulce-amaruie este ceea ce face filmul atat de devastator. La Premiile Academiei Australiane de Arte Cinematografice si Televiziune, Adam Elliot va primi nominalizari pentru cel mai bun scenariu original si cel mai bun design de productie pentru munca sa aici. Transmiteti in flux Mary si Max pe AMC+
9 Anomalisa (2015)
Michael Stone (David Thewlis) este un vorbitor motivational care ajunge la Cincinnati sperand sa-si traiasca cea mai buna viata, lucrand ca un om care ii inspira pe altii. Dar, in timp ce se lupta cu casnicia lui, ajunge sa gaseasca rutina orasului mai sufocanta ca niciodata. La scurt timp dupa ce s-a cazat la hotel, o intalneste pe Lisa, singura persoana din lume care nu-l face sa se simta inconfortabil. Legatura lor devine mai puternica pe masura ce ea il indeamna sa-si schimbe viata.
Conexiuni umane artificiale
Charlie Kaufman are o reputatie in care este alaturi de Anomalisa . In timp ce tehnica de animatie stop-motion adauga un ton capricios naratiunii, scenariul lui Kaufman este de fapt castigator aici. Luand un protagonist deprimat si plasandu-l intr-o situatie de singuratate inevitabil, el comenteaza cum chiar si cele mai elementare conexiuni umane se pot simti robotizate sau fortate. Filmul este un studiu de caracter profund real, care este facut si mai de impact sub privirea lui Kaufman. Mai tarziu avea sa devina primul film de animatie cu rating R care a primit o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun film de animatie. Inchiriaza Anomalisa pe Apple TV
8 O voce tacuta (2016)
Shoya Ishida (Miyu Irino), protagonista principala a filmului A Silent Voice , este un bataus care victimizeaza atat de mult o studenta surda transferata (Saori Hayami), incat isi schimba scoala. Dar vinovatia il urmareste de ani de zile, iar pe masura ce viata lui scapa de sub control, Shoya ajunge la aceeasi fata si incearca sa reconstruiasca o relatie cu ea in timp ce isi invinge proprii demoni. Filmul se bazeaza pe seria manga originala cu acelasi nume, unele scene fiind usor ajustate pentru a se potrivi unui lungmetraj de rulare.
O examinare a efectelor agresiunii
Regizat de Naoko Yamada, A Silent Voice este o poveste sfasietoare care abordeaza cicatricile de durata ale agresiunii, vinovatiei si izolarii. Povestile sale emotionante si cinematografia uimitoare arata cum chiar si cel mai mic act de cruzime in tinerete poate rasuna la varsta adulta pentru ambele persoane implicate. In cele din urma, este o poveste universala si emotionanta care trezeste inima, cu un final pentru care merita sa ramanem. Inchiriaza A Silent Voice pe Apple TV
7 Uriasul de Fier (1999)
Ducandu-va in epoca Razboiului Rece de la sfarsitul anilor 1950, The Iron Giant urmareste povestea unui baietel de noua ani, Hogarth (Eli Marienthal), care descopera un urias metalic misterios si masiv in padurea din apropierea casei sale. Neavand memorie si agenda, gigantul devine prietenul lui Hogarth. Dar in acest proces, el atrage suspiciuni din partea guvernului local, care la randul sau informeaza armata, care in cele din urma decid sa captureze sau sa distruga creatura metalica.
La suprafata, Uriasul de Fier este ca orice alta poveste despre o prietenie putin probabila. Totusi, daca esti un copil din anii ’90, probabil ca acest film te-a devastat. Inspirat de poetul Ted Hughes, acest film emotionant SF abordeaza teme grele precum frica, prejudecatile si ce inseamna sa fii extraordinar intr-o lume care este predispusa sa distruga ceea ce nu poate intelege. Combina asta cu o animatie impecabil de impresionanta de la Warner Bros. si o regie de la Brad Bird, care mai tarziu va crea Incredibilii , si ai unul dintre cele mai iubite filme de animatie de cult facute vreodata. Sfarsitul filmului este ceva care poate provoca lacrimi oricarui fan cu un singur cuvant: „Superman”. Transmiteti in flux The Iron Giant pe Max
6 Watership Down (1978)
Watership Down este unul dintre acele filme de animatie bazate pe o carte pentru copii in care atat cartea, cat si filmul sunt neasteptat de intunecate. Premisa filmului urmareste un grup de iepuri care se pregatesc sa-si fuga warrenul, deoarece este distrus de invazia umana. Cautarea lor pentru o noua casa sigura este condusa de doi iepuri – Hazel (John Hurt) si Fiver (Richard Briers) – care, pe parcurs, afla despre un sistem totalitar si un guvernator nemilos care guverneaza omonima Watership Down.
O cantitate surprinzatoare de violenta
O aventura epica de actiune, Watership Down a cunoscut o oarecare controversa din cauza continutului sau violent, atat de mult incat ar fi chiar reclasificata de Consiliul Britanic al Cenzorilor de Film in 2022. Oamenii care vin la film fara sa cunoasca romanul lui Richard Adams din 1972 sunt surprins de reprezentarea surprinzator de realista si neclintita a civilizatiei iepurelui si a situatiei lor groaznice. Cantitatea brutala de razboi si moarte il face destul de intunecat pentru un film de familie, dar mesajele sale pozitive, in cele din urma, in jurul aprecierii vietii, echilibreaza scenele mai intense. Stream Watership Down la max
5 Este o zi atat de frumoasa (2012)
Este o zi atat de frumoasa este o comedie neagra experimentala care se joaca ca o amintire suprarealista a amintirilor personajului sau principal. Personajul principal, Bill, este portretizat ca o silueta care sufera de o problema neurologica necunoscuta. Vignete desenate de mana il urmaresc pe Bill in timp ce navigheaza in intalnirile sale cu oameni bizare, relatia lui cu moartea si lupta nesfarsita de a intelege realitatea. Filmul in sine este un ansamblu de trei scurtmetraje separate produse de Hertzfeldt intre 2006 si 2011, care au fost editate impreuna intr-o singura naratiune.
Gandirile lui Don Hertzfeldt
Mai multe filme de pe aceasta lista exploreaza crizele existentiale prin protagonistii lor. Poate pentru ca viata poate fi atat de sumbra si fara evenimente uneori. Oricare ar fi motivul, regizorul, animatorul, naratorul si fotograful Don Hertzfeldt are propriile gandiri filozofice pe aceasta tema, pe care le prezinta cu atata stralucire incat este imposibil sa nu te pierzi in acele momente de nihilism. Hertzfeldt insusi ofera o naratiune pentru aceasta poveste suprarealista si, in momentul scrierii, mentine un scor perfect de 100% Tomatometer pentru Rotten Tomatoes. Este o zi atat de frumoasa nu este disponibila in streaming
4 Cainii de ciuma (1982)
Un alt film de animatie zguduitor, acoperit ca o aventura, Cainii ciumei urmareste doi caini – Snitter (John Hurt) si Rowf (Christopher Benjamin) – care evadeaza dintr-un laborator de cercetare in Anglia anilor 1970 si incearca sa supravietuiasca intr-o zona rurala plina de vanatori si violenta. Dupa ce au crescut sub ochii vigilenti ai oamenilor de stiinta, nu au avut niciodata sansa de a reusi in salbaticie, dar cand o vulpe ii incurajeaza sa faca acest lucru, se confrunta doar cu mai multe obstacole.
O critica usturatoare a experimentelor pe animale
La fel ca Watership Down, Cainii Ciumei a fost adaptat dupa un roman al lui Richard Adams. A spune ca filmul este o adaptare fidela spune multe despre materialul sursa zdrobitor al autorului, care descrie cruzimea umana fata de animale. A fi o fiinta fara voce care lupta impotriva unei lumi care se opune drepturilor lor fundamentale este deja trist, dar includerea in film a scenelor repetate de tortura precum inecarea si resuscitarea este un nivel cu totul nou de asprime. Sfarsitul ambiguu al filmului face restul experientei de vizionare si mai suparatoare. Transmiteti in flux The Plague Dogs pe Tubi
O alta drama de razboi animata destinata adultilor, Barefoot Gen descrie prin ochii unui copil evenimentele care au dus la si dupa bombardarea atomica de la Hiroshima din 6 august 1945. Filmul urmareste pe Gen (Issei Miyazaki) in varsta de 10 ani si familia lui, care se lupta sa supravietuiasca dupa aceea. Pe masura ce conditiile din orasul lor sfasiat de razboi inainte de bombardament devin disperate, isi ocupa locuri de munca mici si isi ajuta tatal. Dar cand are loc infamul bombardament, toti cei pe care Gen ii cunoaste piere in fata ochilor lui. Filmul se bazeaza pe manga cu acelasi nume, iar mai tarziu va genera o continuare, Barefoot Gen 2 , in 1986.
Teroarea socanta a razboiului nuclear
Chiar de la scena in care bomba este aruncata, publicul este martor la ororile nediluate ale razboiului nuclear intr-un mod terifiant si realist. Regizorul Mori Masaki foloseste o descriere surprinzator de sangeroasa a arsurilor, a radiatiilor si a raspandirii corpurilor fara viata, mai ales ca contrasteaza cu restul stilului artistic dragut si inocent al filmului. El trage din propriile sale experiente de supravietuire la bombardament in copilarie, iar straturile de suferinta umana si durerea provocate in acea zi la Hiroshima sunt coplesitoare. Transmiteti in flux Barefoot Gen pe Cineverse
2 Cand bate vantul (1986)
When the Wind Blows este o poveste animata desenata manual despre un cuplu englez in varsta care nu sunt constienti de realitatile dure ale unui razboi nuclear intre Uniunea Sovietica si Aliatii Occidentali. Dupa ce s-au adapostit intr-un buncar subteran, ei presupun ca sunt perfect in siguranta de amenintarea ca natiunea lor sa fie anihilata. Dar pe masura ce resursele lor incep sa scada, la fel si viata lor.
O poveste intima post-apocaliptica
Fie ca este vorba de actiune live sau de animatie, filmele bazate pe razboi se concentreaza de obicei pe evenimente din viata reala. Dar proiectul lui Jimmy Murakami este un film anti-razboi care are loc intr-o realitate alternativa. Este adaptat dupa romanul grafic al lui Raymond Briggs si, la fel ca materialul sursa, filmul devine dureros de real in descrierea norilor ciuperci si a vietilor afectate de consecintele razboiului nuclear. Flux Cand bate vantul pe Tubi
1 Mormantul licuricilor (1988)
Amplasat in ultimele luni ale celui de-al Doilea Razboi Mondial, Grave of the Fireflies spune povestea unui adolescent Seita (Tsutomu Tatsumi) si a surorii sale mai mici Setsuko (Ayano Shiraishi), care se lupta sa supravietuiasca in Japonia. Dupa ce orasul lor natal este bombardat cu bombe incendiare, mama lor este ucisa cu brutalitate, iar tatal lor este plecat in razboi, fratii sunt lasati sa se descurce singuri si sa faca fata consecintelor unei astfel de devastari masive.
Cel mai deprimant film de animatie
Spre deosebire de alte filme ale Studio Ghibli, acesta adopta o abordare devastatoare a povestirii. Regizorul Isao Takahata incearca sa transmita modul in care copiii sufera consecintele intr-un mod pe care nu le pot intelege. Ca frati, ei fac tot ce le sta in putere pentru a avea grija unul de celalalt, dar atunci cand resursele devin limitate, scenele devin mai sumbre si mai traumatizante, cu accent final pe inocenta fracturata a copiilor. Acest film este considerat pe buna dreptate nu doar cel mai trist film de animatie, ci si unul dintre cele mai triste filme realizate vreodata. Inchiriaza Grave of the Fireflies pe Apple TV
