Anii 1980 au fost o perioada salbatica pentru fantezie. Anii 1960 si 1970 au cunoscut un boom in povestiri, dar anii 1980 au devenit mainstream si, odata cu asta, i-au oferit oportunitatea de a depasi cu adevarat granitele si de a crea o generatie cu totul noua de influenta si inspiratie. Dungeons & Dragons atingea apogeul, odata cu ridicolul „panicii satanice”. Magia nu se limita la vremurile medievale, iar construirea fantastica a lumii nu trebuia facuta cu fete serioase si contemplare. Si in cele din urma am vazut o oarecare diversitate in personajele noastre (daca nu intotdeauna cu creatorii nostri).
Anii 1980 au fost, de asemenea, cunoscuti pentru crearea unor clasice de cult. Exista atat de multe povesti grozave care au aparut din anii 1980, dar nu au atras statistici de popularitate ridicata decat multi ani mai tarziu. Acest lucru a fost obisnuit in special cu filmele; cu toate acestea, veti gasi multe carti pe aceasta lista care au influentat viitoarele romane si filme fantastice. Filme precum Howl’s Moving Castle sau jocuri video precum Legend of Zelda: Tears of the Kingdom au fost toate atinse de cartile fantastice din anii 1980. Nu am avea Good Omens fara perspicacitatea lui Terry Pratchett si seria sa de benzi desenate fantastice, The Color of Magic .
O nota finala: cu riscul de a dezamagi aceste cele mai minunate aventuri fantastice, va rugam sa retineti. Daca romanul tau preferat din anii 1980 lipseste din aceasta lista, exista o serie de motive posibile. Unii dintre creatorii din anii 1970 si 1980 au fost oameni oribil care au facut lucruri oribile si chiar s-au inspirat din actele lor oribile pentru a-si scrie povestile. NU aceasta este influenta catre care ne propunem aici. Fii amabil, deruleaza inapoi si foloseste internetul pentru totdeauna. Cerceteaza istoria, apoi stai pe loc si bucura-te de lista noastra mult mai pozitiva de carti fantastice influente din anii 1980. In ordine cronologica, pentru ca aici nu facem favorite.
Samanta salbatica de Octavia E. Butler (1980)
Da, Butler este mai cunoscuta pentru Kindred (1979) si seria ei Earthseed (1993), dar la mijlocul anilor 1980, ea inspira o intreaga generatie de romane fantastice cu personaje care nu trebuia sa ne placa. De fapt, voi merge pana acolo incat sa spun ca probabil ca il urati pe Doro, dar rolul lui in poveste este atat de esential pentru o intelegere mai profunda a modului in care se construieste lumea in jurul lui si al personajului principal, Anyanwu. A fost primul din seria Patternmaster , imbinand fantezia cu unele concepte foarte stiintifico-fantastice si ne-a oferit ocazia sa vedem cum cei doi pot lucra impreuna sub mana iscusita a scriitorilor talentati precum Butler.
Copiii de la miezul noptii de Salman Rushdie (1981)
Castigator al Premiului Booker din 1981, al Premiului Literar al Uniunii vorbitoare de limba engleza si al Premiului James Tait… si totusi niciunul dintre ei nu vrea sa-l catalogheze drept „fantezie”. In schimb, ei o numesc fictiune istorica cu fabulism. Acesta a fost un punct de cotitura pentru fantezie in anii 1980; Rushdie ne-a aratat cum putem fi mai vocali, mai flagrant, mai direct in comentariile noastre politice in cadrul evadismului nostru fantastic. Aceasta a fost intotdeauna o alegorie libera pentru impartirea Indiei in 1947, dar ignorarea elementelor de fantezie ale puterilor telepatice si puterilor supranaturale neaga puterea evadarii de a ne ajuta sa intelegem situatii sociale complexe.
Magician de Raymond E. Feist (1982)
Daca ai citit vreodata Magician si te-ai gandit „Asta are vibratii D&D” – ai avut dreptate. Feist si prietenii sai au creat initial lumea fantastica „Midkemia” in timpul anilor de facultate. Este aceeasi camaraderie care patrunde in intreaga serie si, ulterior, a inspirat cartile fantastice din anii 1980. Apropo, exista intr-adevar doua parti: Magician: Apprentice si Magician: Master . Constructia lumii lui Feist creste de la prima la a doua, asa ca asigurati-va ca le cititi pe ambele. Majoritatea fanilor fantasy il vor proclama cu fermitate pe Magician ca un moment definitoriu in romanele fantastice in general.
Alanna: Prima aventura (Song of the Lioness #1) de Tamora Pierce (1983)
Regina inversarii rolurilor de gen, multe fete din anii 1980 visau sa fie la fel ca Alanna. Exista cateva probleme problematice (cum ar fi cu tinerii de 15/17 ani indragostiti de o fata de 11 ani), care reflecta ceea ce am acceptat cu timpul. Revizuind aceasta carte, este plina de multe tropi din cartile fantastice din anii 1980, dar, din nou, nu erau tropi cand aceasta a fost publicata pentru prima data . In schimb, Pierce a scris cartea pe care a vazut-o ca lipseste din viata tinerelor fete si ne-a inspirat sa cautam mai multe.
Culoarea magiei de Terry Pratchett (1983)
Poti sa ai cu adevarat vreo lista de carti fantastice din anii 1980 si sa nu-l ai pe Sir Terry Pratchett pe aceasta lista? Prima dintre primele carti care se ridica din spatele unei broaste testoase uriase, The Color of Magic , ne prezinta Discworld sub indrumarea (gresita) a vrajitorului inept Rincewind ca ghid turistic. Acesta este cel mai bun din Comic Fantasy si, in mod clar, una dintre cele mai influente carti fantasy din anii 1980 (si pentru totdeauna). Pratchett a fost regele one-lineers si socio-comentarului. Pentru mai multe lecturi grozave de Discworld, consultati ghidul lui Priya pentru comanda dvs. de lectura Discworld.
Kalpa Imperial: The Greatest Empire That Never Was de Angelica Gorodischer, traducere de Ursula K. Le Guin (1983)
In mod normal, va recomand sa cititi originalul inainte de versiunea tradusa daca puteti. Dar cu toata sinceritatea, Le Guin este partenerul perfect pentru asta, deoarece intelege aceleasi tehnici de povestire si magia subtila a lui Gorodischer. Ii multumesc colegei Rioter Margaret pentru aceasta recomandare; L-am devorat si apoi m-am plans ca nu l-am citit in anii 1980. Acesta este unul dintre cele mai bune exemple ale modului in care povestile construiesc un oras. Nu este o singura lucrare de construire a lumii, ci o colectie complicata de povesti conectate legate de un Imperiu care incepe sa straluceasca ca personaj insusi. Daca acesta este lucrul tau, iti va placea lista noastra cu 9 carti despre orase.
Kiki’s Delivery Service de Eiko Kadono, ilustrat de Akiko Hayashi, tradus de Lynne E. Riggs (1985)
Eiko a spus odata: „Cred ca toti avem cel putin o putere magica speciala”. Intr-o lume plina de vrajitoare pe maturi, Kiki de la Eiko s-a remarcat ca punct focal pentru a gasi un lucru la care esti bun si pentru a-l face sa functioneze pentru tine. A vedea o carte fantezie in care protagonistul principal nu trebuia sa fie bun la toate a fost racoritor. A fi vrajitoare nu te-a facut instantaneu bun la tot ce era magic. Kiki putea zbura si asta a fost tot. A fost atat de bine incat a fost preluat aproape imediat de Studio Ghibli pentru a fi transformat intr-un film anime complet, care este acum un clasic in sine.
Dragon Ball de Akira Toriyama (1985)
Stii ca o carte a avut o mare influenta atunci cand personajul tau principal are propria zi de sarbatoare certificata si recunoscuta la nivel national. Pe bune, 9 mai este Ziua lui Goku, in onoarea personajului principal din Dragon Ball . Sa recunoastem: aceasta serie manga este una dintre fortele motrice din spatele cresterii popularitatii manga in anii 1980 si continua sa fie puternica. Puteti vedea elementele fantastice din Dragon Ball care au influentat multe alte povesti fantastice inca din anii 1980. Datorita Dragon Ball , avem scalare de putere, transformari de caractere, fascicule de putere si – sa nu uitam – coafuri stralucitoare.
The People Could Fly: American Black Folktales de Virginia Hamilton, ilustrat de Leo si Diane Dillon (1985)
Aceasta colectie de 24 de povestiri populare a fost un punct de cotitura pentru citirea povestilor pentru copii despre africanii inrobiti. Hamilton a fost laudata pentru capacitatea ei de a scrie povestile din „Engleza neagra a povestitorilor de sclavi”. In timp ce povestile fantezie nu erau opera lui Hamilton, repovestirea ei le-a facut accesibile tinerilor din Statele Unite intr-o maniera care nu ascunde istoria oamenilor. Acesta a fost intotdeauna unul dintre cele mai bune exemple de impartasire a povestirilor fanteziste originale intr-un format nou, fara a elimina nimic din lucrarea originala.
Castelul in miscare al lui Howl de Diana Wynne Jones (1986)
Cu totii iubim filmul de la Studio Ghibli, dar acesta este cu siguranta unul dintre acele momente in care cartea este mai buna decat filmul . Diana Wynne Jones a fost intotdeauna admirata pentru observatiile sale sociale, impletindu-le in scrisul ei cu inteligenta si perspicacitate. Lucrarile ei, inclusiv seria Howl’s Moving Castle , au fost comparate cu Robin McKinley si Neil Gaiman, ambii buni prieteni si au exprimat deschis pe Jones ca o inspiratie. Aceasta carte anume a devenit o cheie de bolta pentru Studio Ghibli, inspirata de povestirea lui Jones si de portretul ei fantastic al personajului principal, Sophie.
Redwall de Brian Jacques (1986)
Jacques a scris initial Redwall pentru copiii de la Royal Wavertree School for the Blind din Liverpool. Aceasta a fost una dintre cele mai mari motivatii pentru stilul de scriere extrem de descriptiv, folosind cuvintele sale pentru a picta imaginile mentale ale fiecarei scene. Redwall a oferit pachetul complet pentru povestiri fantastice. Jacques a inclus actiune, poezie, cantece si personaje curajoase care, in mod serios, nu stiau ce fac jumatate din timp – cu exceptia faptului ca era ceea ce trebuie facut. In timp ce cartile ulterioare ale seriei au inceput sa para putin repetitive, nu se poate nega impactul originalului Redwall , servind o carte fantezie atat de influenta in anii 1980, incat chiar si povestile repetate inca se simt bine.
Obernewtyn de Isobelle Carmody (1987)
Tamora Pierce (mentionata mai sus) a descris odata aceasta carte ca o „intalnire de vis” cu o colectie larga de personaje care si-au exprimat adesea interese conflictuale. Unii critici au comentat natura distante a protagonistului principal; cu toate acestea, multe grupuri de fani au subliniat reflectarea neurodivergentei in personaje. Aceste interese conflictuale au fost o rupere de stereotipurile fanteziei si au aratat potentialul de a avea personaje care nu se potriveau normelor sociale. Este una dintre primele carti care infatiseaza un protagonist neurodivergent intr-un mod care da putere. Da, sunt clasificati drept neadaptati, dar sunt considerati si pentru oportunitati mari. Acesta este, de asemenea, probabil locul de nastere al YA Dystopia, sau cel putin inainte ca YA Dystopia sa fie „misto”.
Swordspoint de Ellen Kushner (1987)
Daca esti un fan al Fantasy of Manners, atunci ii multumesti lui Ellen Kushner. Vorbim despre scoala fantastica a etichetei, in care mediile sociale extrem de inregimentate dicteaza fiecare pas al drumului care se afla in fata personajelor noastre umile. Este un dans elocvent de magie si melodrama – si nimeni nu a facut-o mai bine decat Kushner cu revolutionarul ei Swordspoint. Puteti vedea influenta curgand prin colegul lui Rioter Alex si cele 8 interpretari ale lor pe o fantezie de maniere.
Sabia Dragon si Copilul de Vant de Noriko Ogiwara
Publicat initial in japoneza in 1988 sub numele de Sorairo Magatama , Dragon Sword and Wind Child a fost tradus ulterior in engleza in 1993 si a devenit o influenta imensa in intreaga lume. Fanii celui mai recent joc Legend of Zelda, Tears of the Kingdom , pot recunoaste simbolul magatama prezentat pe coperta din Japonia preistorica. Ogiwara a fost influenta in abilitatea ei de a lua toate trofeele fantastice ale anilor 1980 si de a le inversa pe fiecare.